Resumo sobre a segunda parte da arte no brasil​

segunda parte da arte no Brasil é comumente associada ao movimento modernista, que iniciou em 1922 com a Semana de Arte Moderna. Este movimento cultural buscava romper com as normas e convenções artísticas européias clássicas e criar uma forma de arte que fosse única para o Brasil.Os principais personagens nesta fase incluem artistas como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e escritores como Oswald de Andrade e Mário de Andrade. Eles ajudaram a formular a estética deste movimento que incluía a pintura, a literatura, a música e o teatro.Durante este período, a arte brasileira começou a explorar temas que eram únicos para a cultura e a história do Brasil. Na pintura, por exemplo, as cores vibrantes e os temas tropicais tornaram-se populares. Na literatura, os escritores começaram a usar a linguagem cotidiana e a falar sobre a realidade brasileira, com todas as suas complexidades.A segunda parte da arte no Brasil também está ligada ao desenvolvimento da arquitetura modernista. Um dos projetos mais emblemáticos deste período é a cidade de Brasília, projetada por Oscar Niemeyer e Lúcio Costa.No geral, a segunda parte da arte no Brasil é caracterizada por uma ruptura com as tradições europeias e por um impulso de criar uma identidade artística própria. Este período teve um grande impacto não só na arte, mas também na cultura e na sociedade brasileira em geral.